No updates but tumblr!

Sorry folks, still no updates. But we will be back soon!
In the mean time check outsiderposse.tumblr.com!!!
We borought the tumblr account from one of our guys to give it a try and play with it. There are a few upadtes from time to time!
Have a great week and stay gold!
OUTSIDER POSSE

Das ist kein Blog! This is not a Blog!

Willkommen! Diese Seite ist eine nur Ergänzung zur Outsider Posse Facebook Page um ausgewählte Meldungen davor zu bewahren in der Facebook Timeline zu verschwinden. Diese Seite wird nur einmal wöchentlich geupdated.

Welcome! This site is just an extension of the Outsider Posse Facebook Page to preserve some news from getting lost in the Facebook timeline. The site will only be updated once a week!

Sergej Vutuc – "Painful Reminder" Recaps

Für alle die es nicht zur „Painful Reminder“ Ausstellungseröffnung von Sergej Vutuc nach Giessen geschafft haben gibt es ein paar tolle Recaps von der Austellung!

For all who couldn`t make it to the opening of the „Painful Reminder“ exhibition by Sergej Vutuc, here are a few nice recaps!

Recap Confusion Magazine

Recap Monster Magazine

Recap Just Breathe Magazine

All pictures via Sergej Vutuc! Thank you!

Mark Whiteley - Rolling Through the Shadows

Jason Dill by Joe Brook (pic via Leica)

Skateboarder and photographer Mark Whitely introduces his new interview series "Rolling Through The Shadows" which will feature portfolios from Jerry Hsu, Rick McCrank, Leo Romero, Todd Jordan, Arto Saari, Raymond Molinar and Ray Barbee, Ed Templeton, Thomas Campbell, and photographers Mark Whiteley, Joe Brook, Greg Hunt, Anthony Acosta, Ben Colen, Marcel Veldman, Tobin Yelland, and Jon Humphries. Check the post on the Leica Blog for alot of stunning pictures!

Scott Bourne's "A Room With No Windows" Book

North Carolina native, former San Francisco resident, pro skater, and writer Scott Bourne has recently completed his book “A Room With No Windows” through 1980 editions with cover art by Jeremy Fish. A Room With No Windows is a debut novel for author Scott Hobbs Bourne. Composed while living in Paris as an illegal resident, who has fled his home poor and alone yet full of life!

"Based around the author’s real life adventures, A Room With No Windows possesses deep erotic tones, as well as the idea of soul searching through sex. Heavily plot driven it is a first person narrative that takes you on a historical roller coaster ride through a turbulent San Francisco of the 90’s. A powerful, urgent, electric tale of comradery and perilous true love set in a city that’s being pulled out from under its’ characters by capitalism, AIDS and the isolation of modern life. Gritty and unflinching language sprung from Southern roots relays heists, petty scams, genuine friendship and finally the transformative loss of the person you didn't realize was your home."

The book launch took place in London last week. For all who are interested in Scott Bourne we really recommend his features at AWEH and at HUCK magazine.

Für alle die den englischen Text oben nicht verstanden haben dürfte diese Meldung absolut nicht relevant sein, da es keine deutsche Ausgabe gibt. (Leider wird es auch den meisten die die englische Meldung verstanden haben völlig egal sein.) Trotzdem wollten wir kurz über die Veröffentlichung von “A Room With No Windows” von 90s Skatelegende, Schriftsteller, Skateboard Journalist und Ex Slap Kolumnist Scott Bourne a.k.a Black Arm berichten. Leider ist auch sein Part aus Strongest of the Strange in Deutschland nicht online verfügbar. Damit Ihr trotzdem irgend etwas von dieser Meldung habt gibt es hier ein altes kurz Video Portrait "The Hobbs Theory"!

Ausstellung -TORPOR- in der ARTY FARTY Gallery Köln

Seit letztem Samstag läuft in der Kölner Arty Farty Gallery die Ausstellung TORPOR mit ausgewählten Arbeiten bulgarischen Künstlerin Marina Muun und des niederländischen Künstlers Raymond Lemstra.
Wir haben die Ausstellung von jemanden empfohlen bekommen der bei der Vernissage am Samstag war und beide Künstler vorher nicht kannte. Und da die Person ansonsten soviel mit Kunst zu tuen hat wie Alice Schwarzer mit Hugh Hefner, (sorry ist doch so) gehen wir davon aus das die Ausstellung wirklich lohnend ist. Die Portfolio Seiten der beiden sehen auf jeden Fall sehr interessant aus. Die Ausstellung läuft noch bis zum 2. März und wer in der Nähe ist sollte kurz vorbei schauen.

Für alle Kölner: Es handelt sich um die ARTY FARTY Gallery in der Licht Straße, NICHT den ARTY FARTY Artspace auf der Maastrichter !!!

ARTY FARTY Gallery l Lichtstr. 26-28 l 50825 Cologne l Germany Open: Tuesday - Friday 14:00 - 18:00

2nd February to 2nd March 2013 ArtyFarty Gallery Cologne will show selected works of Bulgarian artist Marina Muun and Dutch artist Raymond Lemstra. On a total space of 100 square metres (m²) visitors will be drawn into their both fantastic and grotesque imagery. All pictures have been drawn manually on paper.
Raymond Lemstra will show five of his graphite drawings and prints. Lemstra's nuanced shades of grey create a very special atmosphere - faces transform into masked characters. Lemstra focuses on abstract forms and portraits and works in extreme detail. His radical and illustrative method touches on infantile-naive painting and excels in its selective nuancing of forms. He draws on an arsenal/kaleidoscope of awkward visual bits and pieces and moulds geometric forms into expression and emotion on paper. Apart from his drawings he will be presenting his first sculpture "FYRST" - created in Paris in 2012.
What is more, there will also be a series of eight of Marina Muun's new mixed-media pictures (silk screen and drawing) on display at ArtyFarty Gallery. Her pictures both embody and merge forms of architecture, playdolls, ceramics, nature and mythology. Drawing on such diverse visual fields, Muun creates most colourful and bizarre drawing that invite spectators to indulge in daydreaming. Her pictures are populated by friendly creatures from another, magical world; their bodies are composed out of simple, geometric elements that Marina Muun succeeds in animating most soulfully.

„30 Jahre Dauerfeuer“ - Helge Tscharn Doku

Helge Tscharn Doku Trailer a Skateboarding video by skateboardmsm

Alle Skateboarder wissen es eh schon lange. Neben der Eric Dressen Reihe gibt es gerade noch eine weitere Skateboard Doku über eine Legende, diesmal aus dem Bereich Fotografie und aus Deutschland. Helge Tscharn hat mit seinen Fotos über 30 das "Gesicht" der deutschen Skateboardszene entscheidend mit geprägt und dokumentiert. Besonders mit Dienstältesten deutschem Skateboardmagazin, dem Monster Skateboard Magazine war seine Arbeit über 25 Jahre immer eng verbunden und mit bestimmend. Das Monster Skateboard Magazin hat ihm daher eine mehrteilige Doku Reihe gewidmet, die nicht nur die Geschichte von Helge Tscharn und dem Monster Skateboard Magazine, sondern ein stückweit die Geschichte der deutschen Skateboardszene erzählt. Heraus gekommen ist dabei eine filmischen Homage an ein Leben voller Fotografie und Skateboarding aber vor allem über Liebe und Enthusiasmus für die Sache. Wir wollen daher die Doku besonders allen ans Herz legen die nichts mit Skateboarden zu tuen haben. Get inspired! Für alle Videos auf "more" klicken!

This is a wonderfull documentary from Germany’s MONSTER SKATEBOARD MAGAZINE on their longstanding photographer Helge Tscharn, as well as the thirty year history of the magazine itself. Helge is one of, if not the most influential skateboard photographer in Germany. All parts are available in an english version: PART ONE,  PART TWO,  PART THREE,
 

EFFECTS OF DECAY ON SMELL OF SUCCESS

Wollten wir eigentlich gerade in den Outsider Channel packen aber da es neues Footage von Julien Stranger ja nicht jeden Tag gibt lassen wir es doch hier. Julien Stanger, John Cardiel Mike Archimedes waren auf Hawaii um den "Effekt des Zerfalls auf den Geruch des Erfolges" (???) an verschiedenen zerfallenden Spots zu testen! Was auch immer das bedeuten soll und was immer auch Ihr Ergebniss war, dabei ist dieses nette Video entstanden. Klickt einfach unten auf "more"! Bild via Vans Syndicate Zine


A nice short video featuring Julien Stranger, John Cardiel and Mike Archimedes as they test the "effects of decay on the smell of success" (???) at some decaying skate spots in Hawaii. We have no clue what that means but the new Julien Stranger with added John Cardiel carves makes it a great clip anyway when you click "more"!
More Pictures at the Vans Syndicate Zine.  

Dancehall Documentary "Noisey Jamaica"

Die von Snoop Lion produzierte Web Doku "Noisey Jamaica" beleuchtet die jamaikanische Dancehall Kultur und ihre Protagonisten. In der 10 teiligen Serie werden eine Reihe von Künstlern und Personen aus der jamaikanischen Dancehall Szene wie Beenie Man, Dre Skull, Shabba Ranks, Vybz Kartel, Popcaan, Tommy Lee, Tifa, Spice und vielen anderen porträtiert. Die ersten Ausgabe widmet sich Vybz Kartel, einem der wohl zur Zeit einflussreichsten und auch umstrittensten Dancehall Künstlern und seiner GAZA Crew. Die zweite Folge dreht sich um den Vybz Zögling Popcaan, der nach der Festnahme von Vybz Kartel weiterhin die GAZA Community in der Dancehall für relevant gehalten hat. Neben einem gutem Überblick über die aktuelle Dancehall Kultur bieten die ersten beide Folgen auch einen Einblick in viele weiter Bereiche und das Leben in Jamaika. Die wöchentlich auf Noisey erscheinende Serie könnte sollte somit auch für Outsider interessant sein die sich nicht für Reggae und Danchall interessieren. Wir werden alle 10 Folgen im diesem Post sammeln.
Noisey Jamaica is a web series dedicated to the culture of current Jamaican Dancehall music produced by Snoop Lion (yes: Snoop Dogg). The ten-part series will feature artists and individuals behind the Jamaican dancehall scene, including Beenie Man, Dre Skull, Shabba Ranks, Vybz Kartel, Popcaan, Tommy Lee, Tifa, Spice, and more. In the first episode host Codine Williams goes to Gaza (Jamaica) to meet Vybz Kartel's crew and get a people's perspective on the controversial dancehall icon. In the second episode they meet Vybz protégé Popcaan and get a glimpse into Jamaican club culture and fashion. The episodes will be released weekly at Noisey, but we will collect all ten episodes in this post.

Ausstellungseröffnung "Painful Reminder" Sergej Vutuc in Gießen

Heute abend eröffnet um 19 Uhr in Giessen (Ludwigstr. 6) die Ausstellung „Painful Reminder“ von Sergej Vutuc. Wer es nicht nach Gießen schafft, hat immerhin die Möglichkeit sich Sergej`s gleichnamiges Zine zubestellen.  Zur Vernissage der Kunst-Installation wird Serge auch als Helmut Vutuc Lampshade an der Gitarre erwartet und ebenfalls für musikalische Untermalung wird Cpt. Cracker sorgen.

Painful Reminder – Sergej Vutuc black and white A5 format zine.  edition of 25…

Text von Christian Roth via antipop:
»Es gibt Kunst, die zum Lebenstil wird und es gibt einen Lebensstil, der Kunst hervorbringt oder zuweilen selbst zur Kunstform wird. Es gibt Künstler, die brauchen Galerien und Ateliers und Künstler, die brauchen nur das Leben an sich und einen Platz auf dem Fußboden, dem Dancefloor der Tatsachen. Sergej Vutuc ist einer dieser „anderen“ Künstler. Der gebürtige Bosnier, dessen Lebenstil stark von Skateboarding, Punkrock und der DIY (Do-It-Yourself) Kultur der späten 80er Jahre geprägt ist, schickt uns mit seinem kreativen Schaffen Ansichtskarten von seinem Blickwinkel der Welt und zeigt uns seine Vision davon, was es heissen kann lebendig zu sein. Ohne Allüren und ohne Rücksicht auf traditionelle ästhetische Formen. Vutucs Kunst hat nicht unbedingt landläufig einen „Sinn“. Sie führt uns vielmehr in Fotografien und Installationen immer wieder radikal vor Augen, dass „Unsinn“, also das Nichtvorhandensein einer direkten inneren Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Objekt seiner Betrachtung, der eigentliche Mutterboden jedes künstlerischen Ausdrucks ist bzw. sein sollte – oder, um Vaclav Havel zu zitieren: „Je tiefer die Erfahrung der scheinbaren Abwesenheit von Sinn, in anderen Worten – von Absurdität, umso angestrengter wird nach einem Sinn gesucht.“ Der Sinn liegt also in seiner Abwesenheit und der Suche desselben. Sergej Vutuc macht keine Kunst für Konsumenten. Er macht Kunst für Partizipanten. Er lädt uns ein, mutig zu sein. Zu akzeptieren, dass es Dinge gibt, die wir selbst mit Sinn füllen müssen – an denen wir uns kreativ und vollkommen unvoreingenommen abarbeiten müssen. Wir müssen also selbst zum Künstler werden, um Vutucs Kunstwerk zu komplettieren. Dabei bleibt seine Kunst ein Dialog bei dem auch manches unverstanden bleiben darf. Sergej Vutuc hat seine ganz eigene Ästhetik im Blick auf das Leben und seine Umwelt gefunden und sich die Freiheit bewahrt uns diese Vision als in Bildern und Installationen konzentriertes Destillat vor Augen zu führen. Er fragt uns: „Wer wärest du, hättest du diese Dinge geschaffen?“ Um diese Frage zu beantworten, müssen wir sie nur weit aufmachen, unsere Augen, den schon Aristoteles wusste: „Die Seele denkt in Bildern.“« (Text von Christian Roth/Hessenmob)