Sergej Vutuc – "Painful Reminder" Recaps

Für alle die es nicht zur „Painful Reminder“ Ausstellungseröffnung von Sergej Vutuc nach Giessen geschafft haben gibt es ein paar tolle Recaps von der Austellung!

For all who couldn`t make it to the opening of the „Painful Reminder“ exhibition by Sergej Vutuc, here are a few nice recaps!

Recap Confusion Magazine

Recap Monster Magazine

Recap Just Breathe Magazine

All pictures via Sergej Vutuc! Thank you!

Ausstellung -TORPOR- in der ARTY FARTY Gallery Köln

Seit letztem Samstag läuft in der Kölner Arty Farty Gallery die Ausstellung TORPOR mit ausgewählten Arbeiten bulgarischen Künstlerin Marina Muun und des niederländischen Künstlers Raymond Lemstra.
Wir haben die Ausstellung von jemanden empfohlen bekommen der bei der Vernissage am Samstag war und beide Künstler vorher nicht kannte. Und da die Person ansonsten soviel mit Kunst zu tuen hat wie Alice Schwarzer mit Hugh Hefner, (sorry ist doch so) gehen wir davon aus das die Ausstellung wirklich lohnend ist. Die Portfolio Seiten der beiden sehen auf jeden Fall sehr interessant aus. Die Ausstellung läuft noch bis zum 2. März und wer in der Nähe ist sollte kurz vorbei schauen.

Für alle Kölner: Es handelt sich um die ARTY FARTY Gallery in der Licht Straße, NICHT den ARTY FARTY Artspace auf der Maastrichter !!!

ARTY FARTY Gallery l Lichtstr. 26-28 l 50825 Cologne l Germany Open: Tuesday - Friday 14:00 - 18:00

2nd February to 2nd March 2013 ArtyFarty Gallery Cologne will show selected works of Bulgarian artist Marina Muun and Dutch artist Raymond Lemstra. On a total space of 100 square metres (m²) visitors will be drawn into their both fantastic and grotesque imagery. All pictures have been drawn manually on paper.
Raymond Lemstra will show five of his graphite drawings and prints. Lemstra's nuanced shades of grey create a very special atmosphere - faces transform into masked characters. Lemstra focuses on abstract forms and portraits and works in extreme detail. His radical and illustrative method touches on infantile-naive painting and excels in its selective nuancing of forms. He draws on an arsenal/kaleidoscope of awkward visual bits and pieces and moulds geometric forms into expression and emotion on paper. Apart from his drawings he will be presenting his first sculpture "FYRST" - created in Paris in 2012.
What is more, there will also be a series of eight of Marina Muun's new mixed-media pictures (silk screen and drawing) on display at ArtyFarty Gallery. Her pictures both embody and merge forms of architecture, playdolls, ceramics, nature and mythology. Drawing on such diverse visual fields, Muun creates most colourful and bizarre drawing that invite spectators to indulge in daydreaming. Her pictures are populated by friendly creatures from another, magical world; their bodies are composed out of simple, geometric elements that Marina Muun succeeds in animating most soulfully.

Ausstellungseröffnung "Painful Reminder" Sergej Vutuc in Gießen

Heute abend eröffnet um 19 Uhr in Giessen (Ludwigstr. 6) die Ausstellung „Painful Reminder“ von Sergej Vutuc. Wer es nicht nach Gießen schafft, hat immerhin die Möglichkeit sich Sergej`s gleichnamiges Zine zubestellen.  Zur Vernissage der Kunst-Installation wird Serge auch als Helmut Vutuc Lampshade an der Gitarre erwartet und ebenfalls für musikalische Untermalung wird Cpt. Cracker sorgen.

Painful Reminder – Sergej Vutuc black and white A5 format zine.  edition of 25…

Text von Christian Roth via antipop:
»Es gibt Kunst, die zum Lebenstil wird und es gibt einen Lebensstil, der Kunst hervorbringt oder zuweilen selbst zur Kunstform wird. Es gibt Künstler, die brauchen Galerien und Ateliers und Künstler, die brauchen nur das Leben an sich und einen Platz auf dem Fußboden, dem Dancefloor der Tatsachen. Sergej Vutuc ist einer dieser „anderen“ Künstler. Der gebürtige Bosnier, dessen Lebenstil stark von Skateboarding, Punkrock und der DIY (Do-It-Yourself) Kultur der späten 80er Jahre geprägt ist, schickt uns mit seinem kreativen Schaffen Ansichtskarten von seinem Blickwinkel der Welt und zeigt uns seine Vision davon, was es heissen kann lebendig zu sein. Ohne Allüren und ohne Rücksicht auf traditionelle ästhetische Formen. Vutucs Kunst hat nicht unbedingt landläufig einen „Sinn“. Sie führt uns vielmehr in Fotografien und Installationen immer wieder radikal vor Augen, dass „Unsinn“, also das Nichtvorhandensein einer direkten inneren Beziehung zwischen dem Betrachter und dem Objekt seiner Betrachtung, der eigentliche Mutterboden jedes künstlerischen Ausdrucks ist bzw. sein sollte – oder, um Vaclav Havel zu zitieren: „Je tiefer die Erfahrung der scheinbaren Abwesenheit von Sinn, in anderen Worten – von Absurdität, umso angestrengter wird nach einem Sinn gesucht.“ Der Sinn liegt also in seiner Abwesenheit und der Suche desselben. Sergej Vutuc macht keine Kunst für Konsumenten. Er macht Kunst für Partizipanten. Er lädt uns ein, mutig zu sein. Zu akzeptieren, dass es Dinge gibt, die wir selbst mit Sinn füllen müssen – an denen wir uns kreativ und vollkommen unvoreingenommen abarbeiten müssen. Wir müssen also selbst zum Künstler werden, um Vutucs Kunstwerk zu komplettieren. Dabei bleibt seine Kunst ein Dialog bei dem auch manches unverstanden bleiben darf. Sergej Vutuc hat seine ganz eigene Ästhetik im Blick auf das Leben und seine Umwelt gefunden und sich die Freiheit bewahrt uns diese Vision als in Bildern und Installationen konzentriertes Destillat vor Augen zu führen. Er fragt uns: „Wer wärest du, hättest du diese Dinge geschaffen?“ Um diese Frage zu beantworten, müssen wir sie nur weit aufmachen, unsere Augen, den schon Aristoteles wusste: „Die Seele denkt in Bildern.“« (Text von Christian Roth/Hessenmob) 

MOSES & TAPS™ Exhebition ‘TOPSPRAYER EXPRESS™’ in Köln

Diesen Freitag, am 1. Februar 2013 um 19:00 Uhr wird in der Kölner Galerie RUTTKOWSKI68 (Bismarckstrasse 68) die erste MOSES & TAPS™ Ausstellung mit dem Titel ‘TOPSPRAYER EXPRESS™’ eröffnet.
Nachdem das 2011 veröffentlichte Buch INTERNATIONAL TOPSPRAYER: MOSES & TAPS™ eine erste Übersicht über die umfangreichen Arbeiten der Künstlergruppe gewährte, präsentiert die kommende Einzelausstellung TOPSPRAYER EXPRESS™ nun Neues von MOSES & TAPS™die ebenfalls als ERNI & BERT™ oder TOPSPRAYER™ bekannt sind. : Bilder, die Graffiti gekonnt und überlegt von ihrem herkömmlichen Medium wegbewegen, re-interpretieren und, im wahrsten Sinne des Wortes, auf eine Reise schicken.  WERTICAL hat mit Ihnen ein Interview über Inkognito-Dasein, Pseudonyme, das Internet und ihre Ausstellung in der Galerie Ruttkowski;68, zu deren Vernissage sie aus Sicherheitsgründen nicht anwesend sein werden, auf Deutsch hier!

Dauer 1. Februar bis 17. März Vernissage Facebook Event
RUTTKOWSKI68
Bismarckstrasse 68
50672 Köln
Phone +49(0)221 1699 3647
info@ruttkowski68.com
HOURS (during exhibitions)
Mon-Fri 15-20h
Sat-Sun 17-20h
Tue closed and by appointment

(picture above via Wertical)

Whether graffiti is described as scribbling, art, vandalism, or urban propaganda, it has long hovered between unlawful and lawful expression. Today, the gap between the two has narrowed. While street graffiti remains a form of vandalism, it is increasingly considered an art form, too. Some of those notorious paint sprayers are now defined as graffiti artists, whose works are exhibited, traded, collected, and analyzed. Graffiti has become a key influence in the world of contemporary art.
One group, known variously as MOSES & TAPS™, ERNI & BERT™, and TOPSPRAYER™, has grabbed the attention of both law enforcement officials and art critics. The ever-changing name of this collective is not borne out of indecision or marketing. Rather, it helps conceal the identities of its members while still defying the unwritten laws of graffiti: anonymity. The pseudonym is the signature that gives the work recognition value – for fans and for the police as well.
In 2011, the collective, who rigorously decided against an online presence, published a volume of their works for the first time. Across 288 pages, INTERNATIONAL TOPSPRAYER: MOSES & TAPS™ is a showcase of the group’s ambition to take graffiti to another level. Over the course of 1000 days, they spray-painted 1000 railway carriages. Some looked like typical graffiti, others were more conceptual. One work involved painting false doors and windows on a wagon, a trompe l’oeil effect that led to great confusion on the platform the next morning. On another carriage, the artists took a more ironically playful approach. They spray-painted a sign like those issued by German railway authorities, which warn that the train’s surface is protected by anti-graffiti coating.
TOPSPRAYER EXPRESS™ opens on February 1st, 2013 at Ruttkowski;68 gallery in Cologne, Germany. It is the first solo exhibition by the artists. As the title implicates, the artists give graffiti a ride that is bound to a new direction. The works on show, re-interpret and transfer graffiti from its convential medium to another surrounding.
The artist collective will remain incognito and won’t be present at any time.
Read the Wertical Interview with MOSES & TAPS™

"What are you doing after this?" Exhibition in London

"What Are You Doing After This?" is the name of a new group exhibition starting this Friday February 1st at London's Ivory&Black Soho, featuring some of the most exciting young artists currently living and working in New York and Los Angeles, working across a wide range of disciplines including photography, video, sculpture, painting and mixed media.

The exhibition will be featuring selected works from Curtis Buchanan, Jason Dill, Leo Fitzpatrick, Fuck This Life, Jerry Hsu, Atiba Jefferson, Todd Jordan, Kevin “Spanky” Long, Nina Long, Neckface, Alex Olson, Jeff Potocar, Tino Razo, Lele Saveri, Chris Shonting, Meryl Smith and William Strobeck.


At first glance it would be easy to dismiss this show as just another skate art show. To many that would be the obvious connection between the 17 artists in the show, but the real theme for WAYDAT is friendship. It is the friendship between the group that connects them. Although they have been friends for many years this is the first time they have all exhibited together. Some of the artists names may be familiar, others you won't have heard of but all are of equal importance in terms of the friendships they all share and the world that they have created.

"What are you doing after this?"
February 1st – February 22nd 2013
Gallery Hours: Tuesday – Saturday 12-6 PM

Ivory&Black Soho
94 Berwick Street, W1F 0QF, London UK

To join the private reception with the artists and curators on Friday between 6.30 – 9PM, send an email to rsvp@ivoryandblack.com. For more info, visit ivoryandblack.com.
Produced and curated in association with with one of the Outsider Posse`s favourite websites and collectives: The Heavy Mental.

Exhibition: Joe Volt "We walk the streets at night" in Frankfurt

Am Samstag den 02.02.2013 startet die Soloausstellung "We Walk The Streets At Night" von JOE VOLT.
Die Ausstellung ist die Fortführung seiner Fotostrecke 'Life with the hungry ones' und wird neue Bilder zeigen. Dafür hat er über einen längeren Zeitraum verschiedene Frankfurter Writer durch die Nacht bei Ihren Aktionen direkt an den Schienen und Zügen, wie auch über den Dächern der Stadt begleitet.

Die Austellung ist nur für einen Abend vorgesehen, wird aber hoffentlich verlängert. Von daher besucht umbedingt die Vernissage von ‘We Walk The Streets At Night’, falls es auch die Finissage seien sollte.

Es gibt keinen Sponsor, die Austellung wird von Joe Volt selbst finanziert. Daher kommt vorbei und unterstüzt das ganze. Alle Bilder sind käuflich und in verschiedenen Formaten zu erwerben. Ansonsten kann man auch ein paar Bier trinken und damit die Sache supporten.

Diesen Samstag ab 19 Uhr in der Kaiserpassage Laden 41, Kaiserstraße 62, Frankfurt/Main

Check the foto series "Life with the hungry ones" from german photographer Joe Volt. 

Art in the Dancehall exhibition Los Angeles

 Cover llustration by Tony McDermott for the Yardcore Collective single, “Can’t Stop The Dance” (Greensleeves Records, 1994)

Art in the Dancehall, one of our favourite Reggae and Dancehall related exhibitons is moving to Subliminal Projects, Los Angeles, where it will be exhibited from February 2 to March 2. The launch party with live music sets by Tom Chasteen (Dub Club), My Lord Sound, The Large and Al Fingers is open to all.

Art in the Dancehall is a project and exhibition curated by Al Fingers and Suze Webb (Shimmy Shimmy) celebrating illustration and design in Jamaican music, from 1979 to the present day.
Launching in Birmingham as part of BASS Festival in early July and continuing to PUMA YARD (London) and KK Outlet (London) in August/September 2012, then on to Miss Lily’s Variety (NYC) in December, the exhibition features the work of seminal dancehall artists Wilfred Limonious (JA), Denzil “Sassafras” Naar (JA), Jamaal Pete (USA) and Tony McDermott (UK).
This foundation is complemented by the work of five young artists from four different countries keeping the tradition alive today: Robin Clare (JA), Ellen G (Israel), Peter Edwards (UK), Daniel David Freeman (UK) and GABE (Germany).

An edition of 100 Tony McDermott screen prints has been produced for the show, featuring the original black and white cover illustration of the “Can’t Stop The Dance” singel you see above and will be sold during the show. (Falls jemand von der deutschen Posse einen Print erwerben will bitte kurze Nachricht an uns.)

While talking about Reggae and Dancehall music, we hope you didn`t miss the release of the video recap from David Rodigan on Mungo's Hi Fi Soundsystem this week.

Back in November of last year the Mungo's Hi Fi / Scotch Bonnet crew welcomed the legendary David 'Ram Jam' Rodigan to take control of their session at Chambre 69 in Glasgow. Quality dubplates and pure vibes as Rodigan comes back to his country of origin for the first session ever, opening with Protoje`s Kingston be Wise. While Dance and Clash video recaps usually wouldn`t be mentioned here, the production  by Motion Pixel deserves it as is able to cover the great vibe of the night in a short film.
In weniger als 3 Wochen hat die Hamburger Outsider. Posse die Chance Rodigan zusammen mit Silly Walks live zusehen. Mehr infos in der Date Page.